|
Ура, товарищи!!!
25 ноября в 18.30 состоится открытие выставки “Архив времени” - главный итог открытого конкурса документальной фотографии. Напомним, что темой этого года стала Социальная документальная фотография.
адрес: кинотеатр “Победа” (Минск, ул. Интернациональная, 20 )
выставка работает до 9 декабря 2009 года
Добро пожаловать!
Стенли Грин (Stanley Greene) - одно из самый известных имен современной фотографии и фотожурналистики. Оно всегда на слуху: бесконечные победы на международных фотоконкурсах (в 2004 году Стенли получил наверно самую престижную премию в документальной фотографии Eugene Smith Humanistic Gran), непрекращающиеся выставки, книги и множественные публикации, скандальные фотоистории, фильмы.
Стенли Грин родился в 1949 году в Нью-Йорке. Еще ребенком был участником партии Черных Пантер (Black Panthers) и анти-военных выступлений против войны во Вьетнаме. В первые взял камеру в руки в 20 лет, однако природной смелости и талантливого взгляда оказалось недостаточно и Стенли получил блестящее фотографическое образование в School of Visual Arts
( Нью-Йорк, США)
Стенди Грин - прежде всего военный фотограф, никто и не вспомнит сейчас, что в 80-х фотограф снимал музыкантов для The Rolling Stone и моделей для Elle и Marie Claire. Стенли наработал себе имя в военной фотожурналистике потом и кровью и сейчас его статус не будет оспаривать никто. Хотя сам Стенли избегает слова “военный”. “Я не фотографирую войну, я фотографирую кризис.” Однако, мы узнаем, что такое война его глазами. В своих фотографиях Грин рассказывает истории жизни людей. Но, в отличие от многих фотографов на войне, он не ставит цель изобразить смерть или шокировать публику своими фотографиями. На его фотографиях смерть и разрушение отражаются в лицах тех, кто остался в живых, и эти фотографии дают нам представление о войне.
В 1986 году фотограф переезжает в Париж и волей случая становится участником и документалистом падения Берлинской стены. С этого момента начинается его звездный час: Африка, бывший СССР, Центральная Америка, Азия, любой конфликт, любая горячая точка - и Стенли выдает уникальный результат. Его работы пугают, ошеломляют, несут в себе мощную информацию миру, погрязшему в собственном благополучии.
Не каждый сможет пережить то, что смог Грин. Более того, он возвращался снова и снова, чтобы нести эту миссию. Нужно быть особым человеком. Наверно, таким же был Каппа.
“…Я видел, как в Эль-Фаллудже сожгли американцев, сделали из них барбекю, потом повесили сожженные тела на мосту, и взрослые и дети отрезали от них кусочки. На память. Сувениры от американских солдат. А я фотографировал – я, американец, смотрел и фотографировал. Это мне уже никогда не стряхнуть…”
Одна из главных тем фотографа - Чеченская тема. Одна из его книг, которой он особенно гордится - Открытая рана: Чечня 1994 - 2003 (Open Wound: Chechnya 1994-2003). В России эта книга получилась фактически запрещенный статус. Почти каждый книжный магазин отказался продавать ее. Причина отказа: слишком жестоко, слишком ценично, больной сознание. Люди не хотят видеть всей правды. Им достаточно редких отшлифованных новостей. Сам Стенли так комментирует эту ситуацию: на вопрос о возможности выставки Открытой раны в Росии он ответил: “…Много раз пробовали. Но как только упоминаешь само это сочетание слов – «выставка о Чечне – в России»… Вы сами подумайте. Это наивно. Желающие всегда могут найти мои работы в интернете. Это очень просто. Проблема не в отсутствии доступа, а в нежелании смотреть...”
”…У меня гепатит С, у меня дистрофия сухожилия в руке, у меня инородное тело в ноге, я не сплю по ночам, я лечусь от посттравматического стрессового синдрома, я не способен поддерживать отношения с женщиной – не то что несколько лет, несколько месяцев! Дней! Я не могу сконцентрироваться, я все вижу в четырехугольной рамке объектива. Глаз сразу начинает строить кадр, ловить момент. Поэтому у меня бегающий взгляд. У меня никогда нет денег, потому что я все до копейки трачу на свои поездки и репортажи о том, что считаю важным. Я пробую просить заказы у журналов, обиваю пороги, как школьник: «Давайте сделаем репортаж!» А они отвечают: «Нет, мы лучше поснимаем, что у Пэрис Хилтон под юбкой». К сожалению, то, что под юбкой у Пэрис Хилтон, не спасет мир...”
Рафаль Милах (Rafal Milach) - польский фотограф, закончил Academy of Fine Art в Катовице, Польша и Институт Креативной фотографии в Опаве, Чехия. С 2003 года - свободный фотограф, работал как фотожурналист для многих изданий Польши. Однако, кроме активной фотожурналистской работы, Рафаль создает огромное колличество самостоятельных проектов, большинство из которых связанны с пост-советским пространством: Young Russia (2004-2009), Ukraine by The Black Sea (2009). Его проекты экспонировались с большим успехом в Польше, Украине, Чехии, Испании, США.
7 Rooms (2004-2009) - еще один проект Рафаля о России. На протяжении 5 лет, фотограф снимал 7 персонажей его историй из разных городов России. Это самый обычные люди, акцентирует внимание автор. За 5 лет он узнал их очень хорошо, более, между ними установились особые, почти семейные отношения. У героев много общего: все они родились в СССР, начали свою взрослую жизнь уже в Путинской России.
“Я не уверен, что я создал портрет целого поколения. Я только подчеркнул некоторые моменты”(с)
Одна из 7 историй: танцовчик Вася, его жена Яна и их дочь Тоня из Екатеринбурга
23 октября в Нью-Йорке был объявлен победитель Magnum Expression Award. В этом году им стала бельгийский фотограф Bieke Depoorter за документальную серию Oe Menia (With me). Второе название этого проекта - Sleeping places. Путешествуя по России, по Транс-Сибирской магистрали, Bieke останавливалась в маленьких, “богом забытых” деревнях. Несколько русских слов, набросанных на листке бумаги, позволили ей окунутся в семейные вечера нескольких русских домов, которые с радостью ее принимали. Все семьи были случайные, те, с которыми ей удавалось столкнуться при определенном стечении обстоятельств. По-русской традиции, именно гостинная комната, “зал”, является эпицентром семейных событий, кушетка этой комнаты становилась комнатой для гостей. В этой серии собраны наиболее сильные эмоциональные моменты, на выбор автора, происходившие за это путешествие, длинной в три месяца.
“Мы общались без слов, но мы понимали друг друга”.
