Гастон Цви Ицкович(Gaston Zvi Ickowicz) родился в Буэнос-Айресе в 1974 году и иммигрировал в Израиль со своей семьей в 1980. Ицкович с отличием закончил Школу Фотографии Musrara в 2000 году. Его фотографии были показаны в Tel Aviv Museum of Art, The Israel Museum в Иерусалиме и в Haifa Museum of Art, и были представлены на многочисленных выставках в Израиле и за границей. Работы фотографа сосредотачиваются на пейзажах, человеческих портретах и взаимодействии между ними в контексте социальных и политических проблем. Он преподает в отделах фотографии нескольких израильских художественных школ, и является дипломированным специалистом специальных исследований в Bezalel Academy of art and Design. Ицкович живет и работает в Тель-Авиве.

Проект “LOAD”:   Все фотографии этого проекта сделаны в одном местоположении, в Ashdod , месте, населенном рабочими среднего класса, преимущественно иммигрантами и окруженном пустыней, в участке, который, кажется, своего рода нейтральной зоной, проходом, соединяющий жилую окрестность с коммерческой областью. Я искал правильную платформу, чтобы передать то, что я чувствовал, наблюдая локальную жизнь города, “сизифов труд” местного населения. Язык тела прохожих еще больше раскрывает эти темы. Контраст между серым ежедневным движением в городе и красочной яркостью израильского солнца еще более подчеркивает трудность жизни этой части населения.

(далее…)

Крис Киллип (Chris Killip) - британский фотограф, родился в 1946 году в городе Дуглас, остров Мэн. Работает в основном в Ангии и США. Его называют “английским наследником Уолкера Эванса и Пола Стрэнда”. В 1969 году прекращает коммерческую деятельность и занимается исключительно документальной фотографией. Основной темой Криса Киллип стала фотографирование жизни сообщества  Северной Англии, наиболее пострадавшей от политики Тетчер и ее предшественников. Результат этой работы - книгу  “In Flagrante”, опубликованнаую в 1988 и переизданную в 2009, называют одной из величайших фотографических книг. Фотографии, вошедшие в книгу, черно-белые изображения, преимущественно формата 4х5, сейчас называют самым важным визуальным документом истории Англии 80-х.

“…Киллипа интересовала жизнь его родного английского острова Мэн и рабочих окраин. Переносимый ветром уличный мусор, горящие шины, настороженные лица. Но за социальностью и лаконизмом — теплота человеческих отношений, мягкая ирония…”

(далее…)

Фотографии американского фотографа немецкого происхождения Альфреда Штиглица "Третий класс" ("The Steerage") уделяют особое место в истории фотографии. Ее называют "первой модернистской фотографией". Созданная в 1907 году, она увидела свет только в 1911 году в номере журнала Camera Work, издаваемый фотографом.  Появлением этого снимка Штиглиц провозгласил  новую эру в развитии фотографии. Это было совершенно новое видение, поскольку касалось взаимоотношений между формами, одновременно затрагивая глубинные человеческие чувства. По революционности и значимости ее ставят с один ряд с кубизмом Пикассо в живописи. Она также стала своего рода первой социально-документальной фотографией. Сам Штиглиц полностью давал отчет в революционности этого снимка и говорил, что если будут утеряны все его работы, кроме фотографии "Третий класс", он был бы счастлив. Сейчас работа великого фотографа, галлериста, создателя "чистой фотографии" находится в коллекции Музея Людвига в Кёльне (Германия).

В 20-30 г.г. прошлого века в Америке получила развитие социальная документальная фотография. Это направление стало главным в американской фотографии этого времени. У истоков ее стояли Льюис Хайн (с его работами об эмигрантах Эллис Айланда и строителях Эмпайер Стэйт Билдинг), Дороти Ланг (время "великой депрессии") и Уолкера Эванса ( репортажи о фабриках и заводах по производству оружия, "великая депрессия"). Своими работами фотографы открыто заявляли о социальной проблеме и надеялись, что с их помощью смогут иннициировать какие-либо изменения. С этого момента в истории фотографии, фотография не просто отображает реальность, но и несет в себе гуманистическую миссию, импульс изменить мир.
Политические беспорядки 60-х и 70-х помогли фотожурналистике, сформировав новый слой так называемых "обеспокоенных фотографов" (concerned photographers). Таким фотографам агентства предоставляли возможность путешествовать по миру, снимать в самых "горячих" точках и запечатлевать историю. Так они способствовали рождению настоящей школы фотожурналистов, работающих в масштабе всей планеты, существующей и по сегодняшний день.
Так зародилась традиция, получившая название "обеспокоенные фотографы" ("concerned photographer").
Роберт Капа, Юджин Смит, Вернер Бишоф, Маргарет Бурк-Уайт - самые яркие представители этой традиции.

(c) Юджин Смит

(далее…)

Фотографическая типология - набор изображений или связанных форм, последовательных , созданных в повторной манере; чтобы быть полностью понятыми, изображения должны быть рассмотрены как полный ряд (серия или проект). Kristine McKenna, “Photo Visions”, Los Angeles Times, 29 Dec 1991.

Последний проект Валерии Мительман, молодого европейского фотографа белорусского происхождения, - проект о семьях Эдинбурга (Шотландия). Пример этого проекта - попытка создать типологию фотографии и попытка весьма успешная. "Эдинбург " еще не завершен, но материал, представленный Валерией на своем сайте заслуживает внимания и самых лучших похвал.

(далее…)