Май 2009

Диана Арбюс, США

26.05.2009

Диана Арбюс-культовая и главная фигура “новой” социально-культурной волны документальной фотографии второй половины 20 века. Она разработала настоящий визуальный язык для создания портретов людей, находящихся на краю общества, а также маскоподобных портретов людей среднего класса. Эта “маскоподобность” стала стилем Арбуз, модели ее выглядят отрешенно, вне реального и фотографического мира, они превращаются в оболочку.
На Диану огромное влияние оказала автралийская фотограф Лизетта Модель, прославившаяся фотографиями жизни больших городов. С 1955 г. Диана учится у нее и Лизетта убеждает ее сосредоточится на персональных снимках, а также “фотографировать экстремально! “.  С тех пор ее объектами становятся люди на улицах и дома, политические беженцы, карлики, гигинты, близнецы, бродячие артисты, нудисты, умственно неполноценные люди и т.д. Более всего она хотела документировать мир во всех его аспектах. В результате получалось не просто художественное документирование, но и описание психологических реалий, которые захватывали в личном плане гораздо больше чем в социальном. Работа Арбюс оказала огромное влияние на развитие всей фотографии в целом и стала предметом активного обсуждения. В 1967 г. вместе с Ли Фридлендером и Гарри Винограндом приняла участие в выставке “Новые документы” в Музее МоМа (Нью-Йорк, США). С 1970-1071 г.г. преподавала в Школе Дизайна в Род-Айленде. В 1971 г. Диана Арбюс покончила жизнь самоубийством (это связывают с тяжелым состояние ее здоровья: затяжные дипрессии и шизофрения). Через год после смерти фотографа,  Арбюс стала первой женщиной-фотографом, работы которой были выставленны на Венецианском Биеналле. В том же году МоМа организовал передвижную выставку, которую посетили более 7 млн. человек (эта выставка занимает второе место по значимости и посещаемости во всех истории фотографии  после знаменитой ” Род человеческий“).

girlsittingonherbedwithh

 

(далее…)

Сергей Чиликов, Россия

26.05.2009

Сергей Чиликов-один из самых известных и “модных” фотографов современной России. О нем много говорят и пишут, называя его “философом среди фотографов и фотографом среди философов”, “русским ответом Кустурице”, создателем “деревенского гламура”. Уже на протяжении многих лет выставляется в России и за рубежом, где интерес к нему значительно выше. Сам себя фотографом не считает, говоря, что никогда им и не был и сейчас двигается все меньше и меньше в этом направлении.
Сергей Чиликов родился в 1953 году в селе Килемары (Марийская АССР). Окончил Марийский педагогический институт. Кандидат философских наук. Преподавал в вузах Йошкар-Олы с 1976 по 1991 годы. Творчески состоялся в группе «ФАКТ» (1976). В 1993 году выпускает книгу по русской аналитической философии “Артсег. Владелец вещи, или Онтология Субъективности”. Готовит к изданию пенталогию: Артсег. “Трактаты о Таинственных Объектах: Трактат о Ценности (изд. в 1998 г.), Трактат о Морали, Трактат об Абсолюте, Трактат об Атрибуте, Трактат о Мышлении”. Живет в Москве и Йошкар-Олы.

“Современное искусство препарирует фотографию разными способами, и люди забыли, как выглядит фотография, сделанная не как картина, не как объект, а как фотография. И им нравится.
Я вообще считаю современную фотографию заскорузлой, говорящей на птичьем языке. Когда фотограф выдумывает какую-либо систему понятий, интеллектуальное обрамление, которое не опирается на мое — зрительское — обыденное восприятие, то моя реакция проста: пусть играет…”

651

 

(далее…)

Kevin Bubriski, USA

22.05.2009

Кевин Бабриски (Kevin Bubriski) - американский фотограф-документалист. Родился в 1954 году в Норс Адамс, Массачусетс. На протяжении 9 лет работал в Непале как фотограф, а также путешествовал по Индии, Тибету, Бангладеш. Работы фотографа находятся в постоянной экспозиции музеев: the Museum of Modern Art , The Metropolitan Museum of Art, the International Center of Photography ( все - в Нью-Йорке, США), the Bibliothque Nationale (Париж, Франция) и др. Его книга, Portrait of Nepal, выиграла премию the Golden Light Documentary Award в 1993 году. Еще один важный проект фотографа - священные места Ирландии, Турции, Непала, Перу. Его работы публикуются в New York Times и LA Times.

Сайт Кевина Бабриски

capitalism

(далее…)

Roger Ballen, Portret of a sleeping girl

21.05.2009

bigPhoto_340

Автор: Roger Ballen
Название: Portrait of a sleeping girl
Национальность: Американец, родился в 1950 г.
Жанр: Социальная документальная фотография

Фотография:

Эта фотография - одна из серии под названием “Outland”, за эту книгу Роджер Баллен в 2001 году получил премию Лучшая книга фотографий года на Photo Espana 2001. Баллен, традиционно документальный фотограф, выходит за рамки этого жанра, смешивая его с fine art и специфической абстрактной эстетикой, сталкивая волнующую фотографа реальность с красотой текстуры и особой сконструированной наполненостью кадра. Этот снимок очень типичен для фотографа и ярко характеризует его “субъективную документалистику”, которую сам называет “documentary fiction”.
Эта домашняя фотография наполнена острыми и мягкими углами. Линия спящей девочки и ее кота создает ландшафт изображения. Мы получаем реальность обращенную скорее к живописи, однако эстетика фотографии не отвлекает от ее главного контекста - социального.

Фотограф:

Южноафриканский фотограф Роджер Баллен (Roger Ballen), родившийся в 1950 году в Нью-Йорке, уже более 30 лет живет и работает в Йоханнесбурге (Южно-Африканская Республика). В начале 1980-х годов он начал снимать жизнь южноафриканских деревень, поначалу его фотографии были большей частью документальными: «На меня оказали большое влияние фотографы Магнума», — вспоминал он позднее. Но постепенно в творчестве фотографа намечается переход от документирования к художественному вымыслу. Его фотографии перестали отражать жизнь африканских селений, на них стало развиваться театральное представление. Герои Баллена — женщины, мужчины, дети, животные уже не живут на его фотографиях: они как бы играют в жизнь. В этой игре присутствуют все атрибуты их обычной жизни: бедное ветхое жилье, какие-то личные вещи, куклы — но все это смотрится как сюрреалистические декорации сюрреалистической пьесы.
Сейчас Баллен работает над своей шестой книгой фотографий.

Официальный сайт фотографа

Milton Rogovin, USA

05.05.2009

Имя американского фотографа Милтона Роговина (Milton Rogovin) по величине и значимости ставят в один ряд с именами Льюиса Хайна (Lewis Hine) и Джейкоба Рииса (Jacob Riis) и называют одной из важнейших фигур социальной - документальной фотографии 19 и 20 в.в.

Милтон Роговин родился в Нью-Йорке в 1909 году, закончил Колумбийский университет (специальность оптометрии). В 1939 году купил свою первую камеру. Тот тот же самый год был призван в армию США, где он служил в Англии как оптик до 1945. После возвратился к своей оптиметрической практике и своей растущей семье. Занимаясь частной практикой, проявляет активную гражданскую позицию, начинает учавствовать в борьбе за права рабочих. С этого момента его фотографии приобретают социальный характер.

Фотографии Милтона осветили видные социальные проблемы того времени: тяжелое положение шахтеров; снижение сталелитейной промышленности в Буффало; плохого проживания рабочих и их борьба за существование в Буффало. Единственная цель Роговина состоит в том, чтобы помочь зрителю видеть людей на своих фотографиях в новом свете, видеть как людей достоинства и силы. В 60-х г.г Роговин отправляется в Чили по приглашению Пабло Неруды (чилийского поэта, лауреата Нобелевской премии), позднее фотографии из этой серии вошли в сборник Windows That Open Inward: Images of Chile. Милтон и его жена Энн целиком посвятили себя социальной фотографии: на протяжении 50 лет они объездили 5 континентов освещая различные темы: фотографировали шахтеров в Англии, Шотландии, США. Полученная премия W. Eugene Smith Award за документальную фотографию в 1983 году дала возможность продолжать снимать “Семью Шахтеров” в Китае, Чехославакии, Мексике, Испании, Германии, на Кубе.
В 1972 году, в возрасте 63 лет, Милтон и Энн вернулись в родной город и начали еще один необыкновенный проект: создавая фотографические триптихи и квартеты фотографировали одних и тех же людей при каждом их посещении. Результат - коллекция фотографий, которые создают понимание жизней пуэрториканцев, афро-американцев, индейских, азиатских и итальянских семей, живущих в Америке. Многие семьи снимались на протяжении 30-ти лет.

В течение всей его фотографической карьеры работы автора появились в больше чем 160 журналах и других публикациях, , учавствовали в 30-ти групповых и более 60-ти индивидуальных выставках, были изданы 8 фотокниг. В 2007 году был создан документальный фильм о жизни великого фотографа.
За свою жизнь Милтон принял участие в нескольких фотографических проектах: его работы стали иллюстрациями к сборникам Паблы Неруды, известной кубинской поэтессы Ненси Морейон, американского поэта Эрика Гансуорса. В конце 90-х Милтон сам написал несколько стихотворений на свои любимые работы.
Сейчас Милтон Роговин собирается встретить свое 99 летие, окруженный своей многочисленной семьей и друзьями.

Early_Mexico_001.resized

Сайт фотографа
(далее…)

John Ranard, USA

03.05.2009

Джон Рейнард (John Ranard) - американский фотограф - документалист, автор многочисленных социальных проектов. Его имя в большей степени связывают с Россией. В середине 90-х Джон Рейнард отправился в путешествие по странам бывшего СССР с целью засвидетельствования этого сложного периода в истории:  крах великого государства, годы перестройки. С 1997 года, уже как фотожурналист американского New York Times, начал работу над проектом о ВИЧ-эпидемии в России, он стал одним из первых, кто  засвидетельствовавал эту ситуацию и открыто заявил о ней. Все основные проекты были сняты в России: “Lost Heroes” (”Потеряные герои”) и “The Prisoners” (”Заключенные”) - о российской тюремной системе. Еще один проект, прославивший Джона - “On Boxing”, бокс как метафора жизни, его и каждого. Последние 24 года фотограф прожил Нью-Йорке, снимая будни этого мегаполиса. Последним проектом фотографа стала серия о жизни и смерти, и о борьбе. Джон болел раком печени и в течении нескольких лет боролся за жизнь, подробно документируя каждый момент этой борьбы в своих автопортретах. В мае 2008 года фотограф умер, проиграв эту борьбу.

Работы Джона Рейнарда хранятся в Бруклинском Музее, в Graham Nash Collection, в University of Louisville Photographic Fine Art Archives и в Московском Музее имени Андрея Сахарова.
За годы, прожитые в России, был создан еще один проект, Full Life (”Полная жизнь”). Он очень сильно отличается от остальных проектов, он не о боли и жестокости, он полон оптимизма и радости, он документирует и другую жизнь, простую и мирную. Вот лишь незначительная часть этой серии..

fl-16-750

Все социальный проекты Джона Рейнарда

(далее…)