Дмитрий Николаевич Бальтерманц (1912-1990) - официальный советский фотокорреспондент, классик русской фотографии и фотожурналистики. В отличие от многих его современников, Дмитрию Бальтерманцу удалось создать визуальный язык, понятный не только для советских, но и для западных экспертов и зрителей. Он принадлежит к немногочисленной плеяде советских фотографов, еще при жизни получивших признание за рубежом. Его знали и любили Анри Картье-Брессон, Джозеф Куделка, Марк Рибу, Робер Дуано и другие мэтры европейской фотографии.

Хороший материал и фотоработы тут

Британский фотограф Ванесса Уиншип (Vanessa Winship) относится к тем немногочисленным фотографам, работа которых стирает границы между документальной честностью и персональным искусством, “между хроникой и беллетристикой” как говорит сама Ванесса .
Фотограф родилась в 1960 году . Закончила Вестминстерский университет по классу кино-, видео- и фото- искусства в 1987 году. С 1995 года дипломированный специалист в области фотожурналистики (London College of Printing). Последние 10 лет живет между Лондоном и Стамбулом. Свои документальные проекты снимает преимущественно на Балканах (Турция и Болгария, где она прожила на протяжении нескольких лет) . Своими духовными наставниками считает Джозефа Куделку и Роберта Франка.

Ванесса Уиншип считает этот снимок проекта Sweet Nothing (портреты турецких школьниц) своим самым главным снимком.
“Эти две девочки очень тронули меня, я даже не могу обьяснить чем. Этот снимок был сделан прошлой весной на детской школьной площадке и городке Карсе, на востоке Турции,почти границе с Арменией. Я жила в Турции уже на протяжении 5 лет, но решила сделать этот проект перед самым отъездом домой.
Я договорилась посетить много различных сельских школ. Эта была первой. Я просила девочек возраста 7-11 лет сделать их фотографии, и предложила сняться с их друзьями и сестрами. Они невероятно сильно желали участвовать и были взволнованы, задавая мне вопросы о том, кто я такая и говорили мне такие простые вещи как “мне нравится как Вы выглядите” или “мне нравятся Ваши волосы” - вещи, о которых можно было бы говорить с группой молодых девочек.
Мы разделили очень короткий момент. Возможно они тронули меня, потому что они являются очень raw. Нет никакого позирования вообще - и это очень редко в наше время. Для меня они - воплощение невиновности.”

(далее…)

Одной из последних потерь “большой фотографии” стала Хеллен Левитт (Helen Levitt). “Наиболее выдающийся и наименее известный фотограф ” умерла 29 марта 2009 года. Её имя навсегда связано с Нью-Йорком и детьми. Прожив длинную, в том числе и фотографическую, жизнь, Хеллен Левитт известна прежде всего работами, сделанными в период с 1938 по 1948 г.г. Свою первую “Лейку” фотограф приобрела, чтобы фотографировать детские рисунки на асфальте, а потом перешла к работе непосредственно с детьми, фотографируя их, их игры, их взаимоотношения, их мир, часто невидимый взрослым. Таким образом Левитт стала “детским street-фотографом” самого прекрасного города на земле.

Джон Жарковски, один из значительнейших деятелей фотографии ХХ века,приемник Эдварда Штайхена, руководитель отдела фотографии МоМА писал о Хеллен: В начале 1940-х годов Хелен Левитт много снимала на улицах Нью-Йорка. Фотография не была для нее средством повествования или иллюстрирования социальных суждений. Левитт привлекали бедные районы, поскольку там были люди и полная общения, визуально интересная уличная жизнь. Ее снимки не сообщают о необычных происшествиях: они изображают в основном игры детей, хлопоты и разговоры взрослых, наблюдательное ожидание стариков. Эти фотографии замечательны тем, что такая извечная, обыденная жизнь, существовавшая везде и всегда, предстает в них полной изящества, драматизма, юмора, пафоса и сюрпризов, а также полной художественных качеств, словно улица – это театр, а люди на ней – актеры, мимы, ораторы и танцоры. Кто-то, взглянув на эти фотографии сегодня и оценив их высокий художественный уровень, задумается над тем, куда же подевались эти свойства будничной жизни. Такой вопрос подразумевает, что снимки Левитт объективно отражают жизнь в районах Нью-Йорка в 1940-х годах. Вот одно возможное объяснение: просто дети разучились обаятельно притворяться, женщины – вести праздные разговоры и утешать, а старики – за всем приглядывать. Или же мира, запечатленного на этих фотографиях, никогда и не существовало, кроме как в сознании самой Хелен Левитт, чье чувство реальности открыло те тонкие пласты фактов, которые, в совокупности образуют миф.

Посмотреть фотографии Хеллен Левитт можно здесь

Диана Арбюс-культовая и главная фигура “новой” социально-культурной волны документальной фотографии второй половины 20 века. Она разработала настоящий визуальный язык для создания портретов людей, находящихся на краю общества, а также маскоподобных портретов людей среднего класса. Эта “маскоподобность” стала стилем Арбуз, модели ее выглядят отрешенно, вне реального и фотографического мира, они превращаются в оболочку.
На Диану огромное влияние оказала автралийская фотограф Лизетта Модель, прославившаяся фотографиями жизни больших городов. С 1955 г. Диана учится у нее и Лизетта убеждает ее сосредоточится на персональных снимках, а также “фотографировать экстремально! “.  С тех пор ее объектами становятся люди на улицах и дома, политические беженцы, карлики, гигинты, близнецы, бродячие артисты, нудисты, умственно неполноценные люди и т.д. Более всего она хотела документировать мир во всех его аспектах. В результате получалось не просто художественное документирование, но и описание психологических реалий, которые захватывали в личном плане гораздо больше чем в социальном. Работа Арбюс оказала огромное влияние на развитие всей фотографии в целом и стала предметом активного обсуждения. В 1967 г. вместе с Ли Фридлендером и Гарри Винограндом приняла участие в выставке “Новые документы” в Музее МоМа (Нью-Йорк, США). С 1970-1071 г.г. преподавала в Школе Дизайна в Род-Айленде. В 1971 г. Диана Арбюс покончила жизнь самоубийством (это связывают с тяжелым состояние ее здоровья: затяжные дипрессии и шизофрения). Через год после смерти фотографа,  Арбюс стала первой женщиной-фотографом, работы которой были выставленны на Венецианском Биеналле. В том же году МоМа организовал передвижную выставку, которую посетили более 7 млн. человек (эта выставка занимает второе место по значимости и посещаемости во всех истории фотографии  после знаменитой ” Род человеческий“).

(далее…)

Имя американского фотографа Милтона Роговина (Milton Rogovin) по величине и значимости ставят в один ряд с именами Льюиса Хайна (Lewis Hine) и Джейкоба Рииса (Jacob Riis) и называют одной из важнейших фигур социальной - документальной фотографии 19 и 20 в.в.

Милтон Роговин родился в Нью-Йорке в 1909 году, закончил Колумбийский университет (специальность оптометрии). В 1939 году купил свою первую камеру. Тот тот же самый год был призван в армию США, где он служил в Англии как оптик до 1945. После возвратился к своей оптиметрической практике и своей растущей семье. Занимаясь частной практикой, проявляет активную гражданскую позицию, начинает учавствовать в борьбе за права рабочих. С этого момента его фотографии приобретают социальный характер.

Фотографии Милтона осветили видные социальные проблемы того времени: тяжелое положение шахтеров; снижение сталелитейной промышленности в Буффало; плохого проживания рабочих и их борьба за существование в Буффало. Единственная цель Роговина состоит в том, чтобы помочь зрителю видеть людей на своих фотографиях в новом свете, видеть как людей достоинства и силы. В 60-х г.г Роговин отправляется в Чили по приглашению Пабло Неруды (чилийского поэта, лауреата Нобелевской премии), позднее фотографии из этой серии вошли в сборник Windows That Open Inward: Images of Chile. Милтон и его жена Энн целиком посвятили себя социальной фотографии: на протяжении 50 лет они объездили 5 континентов освещая различные темы: фотографировали шахтеров в Англии, Шотландии, США. Полученная премия W. Eugene Smith Award за документальную фотографию в 1983 году дала возможность продолжать снимать “Семью Шахтеров” в Китае, Чехославакии, Мексике, Испании, Германии, на Кубе.
В 1972 году, в возрасте 63 лет, Милтон и Энн вернулись в родной город и начали еще один необыкновенный проект: создавая фотографические триптихи и квартеты фотографировали одних и тех же людей при каждом их посещении. Результат - коллекция фотографий, которые создают понимание жизней пуэрториканцев, афро-американцев, индейских, азиатских и итальянских семей, живущих в Америке. Многие семьи снимались на протяжении 30-ти лет.

В течение всей его фотографической карьеры работы автора появились в больше чем 160 журналах и других публикациях, , учавствовали в 30-ти групповых и более 60-ти индивидуальных выставках, были изданы 8 фотокниг. В 2007 году был создан документальный фильм о жизни великого фотографа.
За свою жизнь Милтон принял участие в нескольких фотографических проектах: его работы стали иллюстрациями к сборникам Паблы Неруды, известной кубинской поэтессы Ненси Морейон, американского поэта Эрика Гансуорса. В конце 90-х Милтон сам написал несколько стихотворений на свои любимые работы.
Сейчас Милтон Роговин собирается встретить свое 99 летие, окруженный своей многочисленной семьей и друзьями.

Сайт фотографа
(далее…)