|
Ура, товарищи!!!
25 ноября в 18.30 состоится открытие выставки “Архив времени” - главный итог открытого конкурса документальной фотографии. Напомним, что темой этого года стала Социальная документальная фотография.
адрес: кинотеатр “Победа” (Минск, ул. Интернациональная, 20 )
выставка работает до 9 декабря 2009 года
Добро пожаловать!
Стенли Грин (Stanley Greene) - одно из самый известных имен современной фотографии и фотожурналистики. Оно всегда на слуху: бесконечные победы на международных фотоконкурсах (в 2004 году Стенли получил наверно самую престижную премию в документальной фотографии Eugene Smith Humanistic Gran), непрекращающиеся выставки, книги и множественные публикации, скандальные фотоистории, фильмы.
Стенли Грин родился в 1949 году в Нью-Йорке. Еще ребенком был участником партии Черных Пантер (Black Panthers) и анти-военных выступлений против войны во Вьетнаме. В первые взял камеру в руки в 20 лет, однако природной смелости и талантливого взгляда оказалось недостаточно и Стенли получил блестящее фотографическое образование в School of Visual Arts
( Нью-Йорк, США)
Стенди Грин - прежде всего военный фотограф, никто и не вспомнит сейчас, что в 80-х фотограф снимал музыкантов для The Rolling Stone и моделей для Elle и Marie Claire. Стенли наработал себе имя в военной фотожурналистике потом и кровью и сейчас его статус не будет оспаривать никто. Хотя сам Стенли избегает слова “военный”. “Я не фотографирую войну, я фотографирую кризис.” Однако, мы узнаем, что такое война его глазами. В своих фотографиях Грин рассказывает истории жизни людей. Но, в отличие от многих фотографов на войне, он не ставит цель изобразить смерть или шокировать публику своими фотографиями. На его фотографиях смерть и разрушение отражаются в лицах тех, кто остался в живых, и эти фотографии дают нам представление о войне.
В 1986 году фотограф переезжает в Париж и волей случая становится участником и документалистом падения Берлинской стены. С этого момента начинается его звездный час: Африка, бывший СССР, Центральная Америка, Азия, любой конфликт, любая горячая точка - и Стенли выдает уникальный результат. Его работы пугают, ошеломляют, несут в себе мощную информацию миру, погрязшему в собственном благополучии.
Не каждый сможет пережить то, что смог Грин. Более того, он возвращался снова и снова, чтобы нести эту миссию. Нужно быть особым человеком. Наверно, таким же был Каппа.
“…Я видел, как в Эль-Фаллудже сожгли американцев, сделали из них барбекю, потом повесили сожженные тела на мосту, и взрослые и дети отрезали от них кусочки. На память. Сувениры от американских солдат. А я фотографировал я, американец, смотрел и фотографировал. Это мне уже никогда не стряхнуть…”
Одна из главных тем фотографа - Чеченская тема. Одна из его книг, которой он особенно гордится - Открытая рана: Чечня 1994 - 2003 (Open Wound: Chechnya 1994-2003). В России эта книга получилась фактически запрещенный статус. Почти каждый книжный магазин отказался продавать ее. Причина отказа: слишком жестоко, слишком ценично, больной сознание. Люди не хотят видеть всей правды. Им достаточно редких отшлифованных новостей. Сам Стенли так комментирует эту ситуацию: на вопрос о возможности выставки Открытой раны в Росии он ответил: “…Много раз пробовали. Но как только упоминаешь само это сочетание слов [выставка о Чечне в Россииk… Вы сами подумайте. Это наивно. Желающие всегда могут найти мои работы в интернете. Это очень просто. Проблема не в отсутствии доступа, а в нежелании смотреть...”
”…У меня гепатит С, у меня дистрофия сухожилия в руке, у меня инородное тело в ноге, я не сплю по ночам, я лечусь от посттравматического стрессового синдрома, я не способен поддерживать отношения с женщиной не то что несколько лет, несколько месяцев! Дней! Я не могу сконцентрироваться, я все вижу в четырехугольной рамке объектива. Глаз сразу начинает строить кадр, ловить момент. Поэтому у меня бегающий взгляд. У меня никогда нет денег, потому что я все до копейки трачу на свои поездки и репортажи о том, что считаю важным. Я пробую просить заказы у журналов, обиваю пороги, как школьник: [Давайте сделаем репортаж!k А они отвечают: [Нет, мы лучше поснимаем, что у Пэрис Хилтон под юбкойk. К сожалению, то, что под юбкой у Пэрис Хилтон, не спасет мир...”
Рафаль Милах (Rafal Milach) - польский фотограф, закончил Academy of Fine Art в Катовице, Польша и Институт Креативной фотографии в Опаве, Чехия. С 2003 года - свободный фотограф, работал как фотожурналист для многих изданий Польши. Однако, кроме активной фотожурналистской работы, Рафаль создает огромное колличество самостоятельных проектов, большинство из которых связанны с пост-советским пространством: Young Russia (2004-2009), Ukraine by The Black Sea (2009). Его проекты экспонировались с большим успехом в Польше, Украине, Чехии, Испании, США.
7 Rooms (2004-2009) - еще один проект Рафаля о России. На протяжении 5 лет, фотограф снимал 7 персонажей его историй из разных городов России. Это самый обычные люди, акцентирует внимание автор. За 5 лет он узнал их очень хорошо, более, между ними установились особые, почти семейные отношения. У героев много общего: все они родились в СССР, начали свою взрослую жизнь уже в Путинской России.
“Я не уверен, что я создал портрет целого поколения. Я только подчеркнул некоторые моменты”(с)
Одна из 7 историй: танцовчик Вася, его жена Яна и их дочь Тоня из Екатеринбурга
23 октября в Нью-Йорке был объявлен победитель Magnum Expression Award. В этом году им стала бельгийский фотограф Bieke Depoorter за документальную серию Oe Menia (With me). Второе название этого проекта - Sleeping places. Путешествуя по России, по Транс-Сибирской магистрали, Bieke останавливалась в маленьких, “богом забытых” деревнях. Несколько русских слов, набросанных на листке бумаги, позволили ей окунутся в семейные вечера нескольких русских домов, которые с радостью ее принимали. Все семьи были случайные, те, с которыми ей удавалось столкнуться при определенном стечении обстоятельств. По-русской традиции, именно гостинная комната, “зал”, является эпицентром семейных событий, кушетка этой комнаты становилась комнатой для гостей. В этой серии собраны наиболее сильные эмоциональные моменты, на выбор автора, происходившие за это путешествие, длинной в три месяца.
“Мы общались без слов, но мы понимали друг друга”.
Молодой фотограф с красивым янтарным именем Амбер Шилдс (Amber Shields) родилась и выросла в Техасе. Училась фотожурналистике в Loyola University в Новом Орлеане и Лос-Анжелесе. Жила и работала в Нью-Йорке на протяжении последних нескольких лет. Вернулась в родной Техас, чтобы снять несколько долгосрочных проектов, посвященных жизни Юга.
Проект Johanne - о родной бабушке Амбер,P Джоанн. Прекрасные, честные, немного жестокие, как сама старость, портреты стареющей женщины.
Весь проект
Дмитрий Николаевич Бальтерманц (1912-1990) - официальный советский фотокорреспондент, классик русской фотографии и фотожурналистики. В отличие от многих его современников, Дмитрию Бальтерманцу удалось создать визуальный язык, понятный не только для советских, но и для западных экспертов и зрителей. Он принадлежит к немногочисленной плеяде советских фотографов, еще при жизни получивших признание за рубежом. Его знали и любили Анри Картье-Брессон, Джозеф Куделка, Марк Рибу, Робер Дуано и другие мэтры европейской фотографии.
Хороший материал и фотоработы тут
![1[2]](http://farm3.static.flickr.com/2483/3967876213_2d2ddc7dd4.jpg)
![296[2]](http://farm3.static.flickr.com/2497/3968635200_46e43d819c_o.jpg)
![10213[2]](http://farm4.static.flickr.com/3452/3968635152_d3365742b0_o.jpg)
![305[2]](http://farm4.static.flickr.com/3485/3967861353_971f23e421_o.jpg)
![23[2]](http://farm3.static.flickr.com/2630/3967861309_749d798369_o.jpg)
![19[2]](http://farm4.static.flickr.com/3436/3967861173_55b64447d1_o.jpg)
![22[2]](http://farm3.static.flickr.com/2590/3968635368_dd7c89d499_o.jpg)
![3803[2]](http://farm4.static.flickr.com/3436/3967861531_6160a5a5f8_o.jpg)
![(BALTERMANTS)roadofwar[2]](http://farm3.static.flickr.com/2663/3967876203_91e56fb81c_o.jpg)
![298[2]](http://farm3.static.flickr.com/2448/3967861647_75c6844507_o.jpg)
Алек Соз (Alec Soth) - американский фотограф, член Magnum c 2008 года (номинировался с 2004), автор проекта The Last Day of W., посвященный последним дням правления Джорджа Буша младшего, двух книг: Sleeping by the Mississippi и Niagara, его работы находятся в коллекции музеев: SFMOMA (музей современного искусства в Сан-Франциско), в Музее изобразительных искусств в Хьюстоне и в Walker Art Center.
ПроектP Dog Days был снят в Боготе, столице Колумбии, где Алек Соз находился с женой в ожидании, когда будет улажена вся бумажная работа по усыновлению Кармен Лауры, ребенка из этой страны. Родная мать девочки подарила ей альбом, наполненный фотографиями, рисунками, письмами и стихами. Она писала своей дочери: “Надеюсь, что жестокость мира не затронет твою чувствительность и когда я думаю о тебе, я надеюсь, что твоя жизнь полна прекрасных вещей”. Впечатленный этим подарком, Алек Сос сделал свой альбом для своей дочери, чтобы попытаться рассказать ей о месте, откуда она родом и показать прекрасные стороны этого места.
В настоящий момент книга Dog Days готовится к публикации.
Британский фотограф Саймон Робертс (Simon Roberts) и его жена путешествовали по России с июля 2004 по август 2005 года, посетив более 200 мест и создали один из самых обширных и исчерпывающих фотографических отчетов об этой территории глазами западного человека. И несмотря на то, что эта поездка была связанна с интересом Запада к теми коренными изменениями в России, которые произошли за 15 лет после пересторойки, в этой фотопроекте нет никаких клише, таких как крайняя бедность, отчание и безысходность, которые так часто западный мир хотели увидеть в фотографиях о пост-советском пространстве, и лишь искал подтверждения своих ожиданий в фотографиях. Книга Motherland была названа “наиболее свежей и честной работой”, а также одной из самых прекрасных книг года ( книга была издана в 2007 году).
Эми Арбус (Amy Arbus) занимается фотографией на протяжении всей своей жизни. Будучи дочерью великой Дианы Арбус (Diana Arbus) ассистировала ей еще ребенком. Но к занятию фотографии никогда серьезно не относилась. Даже некоторое времяP всячески пыталась исключить фотографию из своей жизни, пытаясь стать профессианальным музыкантом. Закончила Berklee College of Music и играла в группе The Cars, а после самоубийства своей матери, Эми было 17,P не брала камеру в руки четыре года. Но фотография нашла ее сама. Сейчас, будучи известным фотографом, преподавателем портретной фотографии в the International Center of Photography, Anderson Ranch и The Fine Arts Work Center, Эми вспоминает: ” И в тот момент, когда я взяла камеру в руки снова, я почувствовала, что я, наконец, дома“.
Эми продолжила дело матери, создавая типологию образов Нью-Йорка, однако, если Диана пыталась “отслоить” человека от его маски, Эми интересут, как люди “носят” свои маски и образы. На протяжении всех 80-х, Эми путешествовала с камерой в руках по самому любимому району нью-йоржцев Greenwich Village и собирала образы. “Я подходила к людям и говорила, что мне нравится как они выглядят, я засыпала их комплиментами и говорила- сейчас я вас сфотографирую и унесу домой, где буду вами любоваться до конца жизни“. Люди обожают фотографии Эми, потому, что скучаю по безумным и прекрасным 80-м, когда Манхетон не был таким дорогим и недоступным, когда синоноим Манхетону был не “успех”, а “свобода”.
Этот долгосрочный проект перерос в издание альбома и выставку On the street. В нем еще очень сильно чувствовалось влияние ее матери, от которого Эми в последствии смогла избавиться совсем. В 1992 году Эми обучается у Ричарда Аведона, близкого друга семьи. Итог этого мастер-класса стала серия автопортретов, которые Аведон обожал. На них Эми находится в ванной, лицом вниз, развивающиеся волосы по воде. Как известно, Диана Арбус вскрыла себе вены в ванной. Это была попытка для Эми пережить произошедшее и оставить наконец это в прошлом.
Эми Арбус живет и работает в Нью-Йорке. Ее работы находятся в коллекции New York Public Library и в MoMa. В 2008 году вышел второй альбом фотографа - The Fourth Wal.
“Следовать по стопам моей матери…мой способ чувствовать близость с ней и способ чувствовать, что она все еще жива. Но никто не может быть такой как она, никто не может конкурировать с ней. И я, безусловно, становилась фотографом не для этого.“
Официальный сайт Эми Арбус здесь
“…Фотографов очень много, и каждый занимается тем, что он нашел, что ему близко: натюрмортом, пейзажем, портретом Говорить, какой должна быть фотография Не знаю, кто возьмется. Она должна быть всякая: и такая, и такая Какая она есть на сегодняшний день, такой и должна быть…”
(c) Автопортрет Владимира Сутягина. 2000 г.
Замечательный диалог замечательного человека в белорусском фотографическом веб-альманахе PHOTOSCOPE.BY
Весь материал читать и смотреть здесь
